Le Corps en abîme. Sur la figurine et le cinéma d'animation
Le cinéma d’animation est le résultat toujours surprenant du mélange des techniques graphiques et de l’invention animée ; il est aussi un assemblage de pratiques culturelles diverses : bande dessinée, spectacle de prestidigitation, danse... Cette hybridité fondamentale se manifeste sur le corps animé et fait de la figurine un corps inédit, totalement chosifié, sur lequel vient s’inscrire une série de paramètres relevant des imageries collectives contemporaines. Dans nombre de cas, des premiers films d’animation aux plus récents, des cartoons aux images de synthèse, il apparaÎt que cette figurine se trouve au centre d’un système complexe et paradoxal basé sur des jeux de défigurations. Des Silly Symphonies de Walt Disney aux animations en pâte à modeler des studios Aardman, de Bip-bip et Coyote de Chuck Jones aux poupées surréalistes de Jan Svankmajer, sans oublier les créations de Georges Méliès, Tim Burton ou les frères Fleischer, le corps de la figurine, cristallisant les fantasmes les plus troublants du XXème siècle, est exemplaire d'un cinéma qui montre la mort au travail. Il est juste, alors, d'aborder le discours sur l'animation par son envers ; d'évoquer un art qui triomphe de l'inerte en donnant forme aux fantasmes morbides, en leur prêtant une vie paradoxale.
Rouge Profond
144 pages
2006
